Armonía Negativa (Pack de cursos)

El primer paso para entender la armonía es entender las notas musicales tradicionales, y este curso es perfecto para quien no quiere perder tiempo sino más bien obtener el máximo conocimiento en el menor tiempo posible para así dedicarse a hacer música. En este curso compuesto por 12 capítulos (muy condensados) aprenderás la información equivalente a siete años de conservatorio aproximadamente coronando el conocimiento con la comprensión, creación y cifrado de todos los acordes de la armonía popular..

Las melodías están hechas de intervalos, y para llegar a comprender cómo se conecta el conocimiento del intervalo con la práctica de la melodía, debemos saber desglosar la melodía misma en más elementos.

El valor de las notas musicales y sus relaciones interválicas se determina no sólo por el marco jerárquico (también conocido como escala) en el que uno se sitúa en la composición musical, sino en el “cuándo”. Este factor es, definitivamente, uno de los más importantes a la hora de componer, producir o interpretar.

Para poder relacionar las melodías con las notas musicales y los intervalos, debemos también comprender lo básico de los ritmos musicales, ya que tradicionalmente la música se mueve en el tiempo a través de ritmos.

Escribir música es una herramienta que sigue siendo útil, tanto para leer y escribir música así como para comprender textos de armonía, contrapunto, orquestación y/o composición. A pesar de lo comúnmente enseñado, para escribir melodías primero debemos saber escribir ritmos y luego notas.

Las melodías reales, especialmente en la música popular son sincopadas, y se mueven de ciertas formas en particular. En este capítulo comprenderás la síncopa y los principios elementales que te darán mucha mayor libertad melódica e incluso armónica.

Las notas musicales son uno de los puntos centrales de la música popular, ya sea jazz, rock, pop o folk. Para comprender bien los intervalos, debemos también saber reconocer, interpretar y comunicar las notas de una manera profesional. Aquí aprenderás las perspectivas académicas de la música clásica y popular frente a las 12 notas musicales.

Saber las notas, tocarlas y decirlas son una cosa, pero escribirlas es abrazar este nuevo lenguaje con todo lo que ofrece. Comprender la notación te abrirá un nuevo mundo que no sólo se limitará a la comprensión interválica sino también en cada estudio de la música en que se consideren las notas musicales, las melodías que se crean con ellas, armonías, contrapuntos, y producciones de distintos tipos.

El enfoque práctico del uso de los intervalos nos lleva al despliegue de la música misma. En la música popular tradicional, no podemos separar el ritmo de las notas; en este capítulo pondremos a prueba y desarrollaremos nuestro conocimiento y oído.

Las díadas son un secreto bien guardado que pocos profesionales conocen. Comprender este concepto es clave para comprender el uso armónico y melódico práctico de los intervalos.

¿Qué son? ¿Cómo funcionan? En este capítulo podrás comprender de una forma práctica, concisa y definitiva los principios universales de esta herramienta con dirección a un uso realista en un contexto musical actual.

Todos los secretos del intervalo se develan en este capítulo. Desde los argumentos de las clasificaciones, a didácticas realistas que te ayudarán a comprender el tremendo poder que contiene el dominar los intervalos.

Para coronar el curso dedicamos una clase especialmente a dialogar, exponer y explorar algunas posibilidades prácticas que nos ofrece los intervalos. Una de las cosas que más buscan los músicos serios: ¿cómo construir un acorde? ¿Qué son las 9nas? ¿cómo se cifra una 13na? ¿cómo suena un acorde con 7ma menor, 9na y 13na? Etc. En este capítulo aprenderás, entre otras cosas, a crear todos los acordes posibles existentes en la música popular/jazz tradicional a partir del conocimiento del intervalo.

En este breve curso se exponen los primeros 7 secretos de la teluricidad y demostraciones prácticas (Nota: En las mentorías personalizadas estudiamos en profundidad las 40 técnicas relacionadas a la Teluricidad)

En este curso de 9 capítulos (muy condensados) se expondrán los conocimientos básicos de la Armonía Jazz con un enfoque práctico, abarcando todo lo necesario para poder comprender y utilizar las técnicas propias de cuatro años de estudio formal.

Un concepto de la armonía actualizado es clave para poder estudiarla a cabalidad. En este capítulo comprenderás por un lado el concepto enseñado en las Universidades Latinoamericanas (correspondiente a definiciones de 1984)y conceptos derivados de escuelas de primer nivel internacional jazz y los 8 factores de la armonía desde el punto de vista "clásico" (cuyas últimas actualizaciónes han sucedido en la última década)

La importancia de los intervalos es mucho mayor de lo que se suele imaginar desde la perspectiva que busca la excelencia. Es por eso que es fundamental dominarlos tanto desde la comprensión como su audición, ejecución y clasificación. Este aspecto ha mutado através del tiempo, y en este capítulo se ha condensado de la forma más precisa posible la perspectiva actual frente a esta temática.

En el curso de armonía 101 (o Introducción a la Armonía) los acordes serán el elemento principal, por lo tanto se hace fundamental revisar y mantener este conocimiento lejos de toda duda.

Sistemas, Escalas y Tonalidad: ¿Qué son? ¿Por qué saber una escala no significa saber de tonalidad?

Acordes Diatónicos

El secreto de la transcripción, de escuchar y "saber qué suena" en la música popular no son los acordes ni las escalas. Ese secreto está en este capítulo.

Si quieres realmente entender a cabalidad los Dominantes Secundarios, este es el momento, en 15 minutos se condensa un semestre de clases (si, un semestre). Disfrutalo y revisalo una y otra vez (¡incluso las respiraciones fueron cortadas para que aproveches al máximo tu tiempo!)

¿La verdad? La escala menor natural es una mentira, y la armonía menor no tiene nada que ver con ella. ¿Quieres saber más?

Para coronar el curso de Introducción a la armonía dedicamos una clase especialmente a aplicar los conocimientos adquiridos con enfoques prácticos de la armonía "Funcional" y "No funcional"

En esta clase de 45 minutos se condensan 4 meses de estudios e investigación en 7 aprendizajes, donde conoceremos los orígenes y perspectivas desde la cual nace la armonía negativa, así como herramientas prácticas y ejemplos que nos permitirán utilizar la técnica con soltura tanto melódica como armónicamente.

Podrás identificar con claridad los choques conceptuales/filosóficos detrás del nacimiento de esta técnica.

¿Qué es la turbiedad en términos musicales?, ¿Cuál es su postura creacional en el universo de las alturas?

La relación polar de los ejes sonoros, desde una explicación precisa, condensada y comprensible.

Las relaciones que interconectan la teluricidad, la polaridad y la turbiedad desde una perspectiva práctica.

Ya comprendido el concepto la pregunta es ¿cómo se usa? encontrarás las herramientas en este curso.

Con los cuales podrás llevar a la dimensión práctica el conocimiento adquirido.